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Junio 13-15, 2025!
Involucrarse en el FESTIVAL!
música en vivo y programación de actuaciones
En el escenario Canyons Village
Viernes, 13 de Junio
Conocer Brasil!
4:00pm, Aquarela do Brasil | Brasil
5:00pm Salt Lake Capoeira | Brasil
6:00pm Brazuca Band | Brasil
8:00pm To be Announced | Brasil
Sabado, 14 de Junio
celebremos en comunidad!
10:00am Bafudach | Chile
10:45am Esencia de México | América Latina
11:45am Viva Perú | Perú
1:00pm Ballet Folklorico Quetzalcoal | México
2:20pm Carnaval de Barranquilla | Colombia
4:00pm Identidad Vallenato | Colombia
6:00pm Fake Frequency | Rock Latino
8:00pm Senxao | Venezuela
Domingo, 15 de Junio
Dia del Padre en Familia!
10:00am Zumba con Julieta Gesualdo | Argentina
11:15am Bomba Marilé | Puerto Rico
12:15pm Mi Viejo San Simón | Bolivia
1:00pm "Quien hace más Cascaritas"
Gana un Premio!
2:30pm Mariachi Guzman | Mexico
4:30pm Rumba Libre | América Latina
PROYECCIÓN DE PELÍCULA PRE-FESTIVAL
Guada and Tati, 2024
Medium: Archival pigment print
Signed, dated and numbered
Size: 13h x 27w
Edition: 1/50
Also available in 19h x 40w
GAUCHO GAUCHO
11 de Junio del 2025 | 7:00pm | Clasificado 12+ | Duración: 84 minutos | GRATIS
GAUCHO GAUCHO es un documental sobre un conjunto de gauchos icónicos que viven más allá de las fronteras del mundo moderno. Entrelaza un mosaico de cuentos sobre gauchos que enfrentan la fragilidad de su mundo frente a un cambio sin precedentes. Las historias siguen las vidas de hombres y mujeres de diferentes edades, orígenes y talentos que están conectados en su lucha por permanecer libres.
En español con subtítulos en inglés.
Presentado en asociación con Park City Film. La admisión es gratis.
2025 artistas participantes
Los artistas visuales exhibirán y venderán sus obras de arte originales y productos creativos durante los 3 días del Festival.
Pablo Cruz-Ayala
Pablo Cruz-Ayala, un defensor de artistas e inmigrantes, nacido en México y criado en Utah, explora las intersecciones del patrimonio cultural inmigratorio, el estatus de inmigrantes indocumentados y las relaciones comunitarias. Su trabajo profundiza en las complejidades de la identidad, centrándose en cómo la migración reforma la pertenencia cultural y redefine las narrativas personales y colectivas. Utilizando técnicas materiales procedentes del paisaje urbano y el paisaje de ensueño chicano, como los patrones de pavimento concreto, la fibra, los textiles y la referencia visual al arte de protesta de Chicano de los años 60, Pablo visualiza historias y folklore desarrollados bajo el paraguas indocumentado dentro de los cielos de Utah. Estos materiales sirven como metáforas para la resiliencia y la adaptación, reflejando las experiencias vividas de las comunidades indocumentadas y materializando la tensión entre el desplazamiento y la pertenencia cultural de "Ni de Aqui ni de Alla" . A través de la pintura, las relaciones de pertenencia cultural y narraciones mitológicas se dividen y se tejen después de su historia de migración. Han utilizado sus talentos en la investigación biomédica basada en la comunidad para comprender mejor la salud comunitaria de los inmigrantes indocumentados en SLC.
Leon Araujo
Leon Araujo, también conocido como Noise Explosion, es un artista latino autodidacta de Ogden, Utah, se especializa en medios digitales, murales y fotografía. Nacido en Toluca, México, infunde su herencia en sus vibrantes obras de arte contemporáneas. Su cartera diversa incluye videos musicales, entrevistas, ilustraciones abstractas y fotografía creativa, mostrando sus amplios talentos.
Verónica Bautista
Soy Verónica, fundadora de Huaje Art, un artista textil, tejedor y master dyer originario de Teotitlán del Valle, Oaxaca. Aprendí el arte del telar del pedal y el uso de colorantes naturales como la cochinilla, el índigo y la caléndula desde una edad temprana, guiada por las sabias manos de mi familia. Hoy, junto con mi esposo Alejandro Mendoza, también un artista textil y un promotor apasionado del arte oaxacán, trabajamos en equipo para preservar y compartir la riqueza de nuestras tradiciones. Vivimos entre Teotitlán del Valle y el sur de California, desde donde creamos, teñimos y cuidadosamente cuidadosamente cada pieza que ofrecemos en Huaje Art. Nuestro compromiso es honrar nuestras raíces, colaborar directamente con otros maestros artesanos y llevar la historia y el alma de Oaxaca a cada esquina posible.
VERÓNICA Bautista
Luis Canelón
Soy Luis Canelón, un artista multidisciplinario con un título en diseño gráfico, obsesionado con la fotografía y dedicado a la ilustración de tinta de vez en cuando.
Mi objetivo es lograr el realismo mágico a través de mi fotografía. Me encanta experimentar el mundo y capturarlo a través de mi trabajo. Las historias siempre nos rodean, y su objetivo es grabarlas.
LUIS canelón
Netinho de Carvalho
Netinho de Carvalho nació en Brasil. Comenzó a gustarle el arte cuando aún estaba en la escuela, específicamente el dibujo, la música y las esculturas en metal. Al trabajar con su padre en mecánica, tuvo acceso a diferentes herramientas y comenzó a trabajar en la soldadura de metales. ¡Hoy vive en Salt Lake City y continúa creando arte con metales mientras trabaja para lograr su objetivo de llevar su estilo artístico a tantas personas como sea posible!
Walter Cifuentes
Walter Cifuentes nació en Guatemala aunque ahora vive aquí en Utah. A pesar de enfrentar muchos contratiempos en la vida, siempre soñó con ser artista y vivir de sus propias ideas y obras. Él encuentra que el arte es cuidadosamente meditado, como sinfonías y armonías que no representan nada en el sentido ordinario de las palabras, ni expresan ninguna idea, sino que te hacen reflexionar sobre las palabras de la música. Espera que el arte haga reflexionar a la gente.
Jairo Dealba
Nacido en Madrid, España, Dealba vivió en la hermosa ciudad de Alcalá de Henares, donde Cervantes escribió el famoso Don Quijote. Aprendió a amar los libros cuando era niño y los amó aún más. Ahora vive en Provo, Utah con su esposa y su hijo de dos años. Pinta al estilo de su país natal aplicando métodos del poeta español Lorca y su discurso Duende. Es un firme defensor de la concienciación sobre la salud mental y la prevención del suicidio. En su tiempo libre enseña a otros arte y poesía, y construye talleres para ayudar a otros a entender que a través del arte no hay nada más que felicidad y coraje.
Evelyn Escobar
El arte de Evelyn Escobar es una muestra de gouaches y aceites, que ofrece una mirada donde los recuerdos y experiencias de sí misma son obviamente coloridos. Escobar comenzó a pintar a la tierna edad de 10 años, pero evolucionó en una disciplina más cuando tenía 12 años. Ella ha participado en algunos espectáculos colectivos e individuales en Puebla, Veracruz, Ciudad de México y ha sido artista de galerías de Salt Lake City. Ella vive en Herriman, Utah, donde vive una vida simple y cómoda y continúa pintando.
Mis nuevas piezas de arte reflejan mis valores y creencias, centrados en la devoción y el amor por mi familia, formadas por mi aprendizaje y experiencias como madre y capturando las experiencias de los niños de los niños. También capturan la mirada materna y ayudan a los espectadores a comprender el vínculo entre los sujetos de mi trabajo y sus relaciones. Además, permiten a las personas ver perspectivas desde una visión centrada en la familia y la sensibilidad de la perspectiva de un niño. Estas nuevas piezas, llenas de color y esperanza, son un homenaje a la maternidad, la vida familiar, la inocencia y la belleza de la perspectiva de un niño en el mundo.
Maria Fajardo
El artista Fajardo, originalmente de San José, California, es un artista con sede en Utah. Actualmente está estudiando arte en Minnesota y estudió en Londres para la primavera de 2023. Desde pinturas acrílicas hasta zapatillas personalizadas, Fajardo utiliza una amplia gama de medios y estilos en su arte. Esto la ha llevado al grabado, no solo porque es un medio nuevo, sino que también es una forma de hacer que el arte sea más asequible para todos. Ella cree que el arte debería ser disfrutado por todos porque es un lenguaje universal que nos une. Su arte está fuertemente influenciado por la cultura pop, la cultura mexicana, la tipografía y la vida.
Inez García
Crecí en Salt Lake City, UT y me mudé al norte del estado de Nueva York para asistir a la Universidad de Alfred. Continué mi camino fusionando mi arte y mi patrimonio egipcio chicana. Me asocio con organizaciones sin fines de lucro locales e instituciones educativas para instruir clases de esculturas, proporcionar consultas, hablar públicamente y crear representación para mujeres de color en las artes. Estas organizaciones locales incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Utah, Curly Me!, El Museo de Arte de Springville y la Academia de Artes de Salt Lake.
Inez García
Arturo Hernández
Arturo es un visionario escultor de acero cuyo trabajo está imbuido de la energía dinámica de las formas angulares. Con una pasión por las formas geométricas y abstractas, Arturo crea meticulosamente cada pieza con técnicas de soldadura TIG perfeccionadas de su experiencia en la fabricación de aviones. Sus esculturas, que van desde modelos a pequeña escala hasta instalaciones monumentales, cautivan a los espectadores con su precisión e complejidad. Inspirándose en la yuxtaposición de las formaciones rocosas contra el acero inoxidable, las esculturas de Arturo a menudo incorporan elementos de belleza natural resistente en sus diseños elegantes y modernos.
Arturo hernandez
Beatriz Killpack
Beatriz es un moderno portrait y una pintora y artesano figurativo cuyo trabajo abarca una amplia gama de medios, que incluyen acuarelas, acrílicos, aceites, medios mixtos, fibras, materiales naturales y reciclados. Sus pinturas a menudo presentan figuras que emergen de fondos abstractos, a veces mezclándose con ellas, creando una interacción armoniosa entre la forma y el entorno.
Nativa de El Salvador, Beatriz se mudó a los Estados Unidos, donde realizó estudios en diseño gráfico y arte, perfeccionando sus diversas habilidades artísticas. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios por sus pinturas y ha participado activamente en su comunidad.
Beatriz continúa compartiendo su viaje artístico en Instagram. Síguela @art_and_artifacts.
beatriz killpack
Maria Elena Lowe
Maria Elena Gómez nació en Navil, Chiapas, México. Comenzó a aprender sobre el arte de tejer cuando tenía 5 años cuando su madre le enseñó cómo tejer en un telar de espalda. Primero enseñándole a hacer pequeñas bolas de hilo, medir y bordar, y finalmente tejer. Se convirtió en una enfermera trilingüe (Tzeltal, Tzotzil y español) y trabajó en esta profesión durante 16 años. Sus tradiciones indígenas, patrimonio, cultura y conocimiento siempre han guiado su vida. Aunque la vida la llevó lejos de casa a una edad muy temprana, casi cinco décadas después, cuando volvió a poner el telar alrededor de su cintura, sus manos sabían automáticamente qué hacer.
Alejandro Mendoza
Alejandro Mendoza y su esposa Veronica son originarias de una pequeña aldea Zapotec en el estado de Oaxaca, México. Viajan de Santa Ana, CA a Oaxaca, entre cuatro y cinco veces al año, para reunir sus materiales y teñir la lana en el estudio en Teotitlan del Valle, Oaxaca. Cada pieza está tejida en un telar de pedal utilizando una técnica de tejido antigua que se transmite de generación en generación. Cochineal insecto, planta de índigo, flor de caléndula salvaje, conchas de nueces, granada, fruta Zapote, frijol huizache, musgo de los árboles, son algunos de los principales colorantes orgánicos utilizados para crear sus piezas.
Fabiola Noschang
Fabiola Noschang es un artista y arquitecta Brasileña, nacida y criada en Brasil, cuyo trabajo explora la belleza y la perfección divina de la naturaleza. Inspirándose en elementos naturales como cristales y texturas terrosas, sus piezas contemporáneas y abstractas apuntan a evocar una profunda conexión con la armonía inherente del mundo. A través de una cuidadosa interacción de materiales orgánicos, Fabiola crea arte inmersivo que refleja la fragilidad y la fuerza que se encuentran en el mundo natural, invitando a los espectadores a experimentar la profunda unidad entre el arte, la arquitectura y la naturaleza.
FABIOLA NOSCHANG
Iván Ortega
Iván Ortega nació en México, desarrolló una pasión por el arte desde temprana edad y soñaba con convirtiéndose en un artista famoso como Diego Rivera. Su familia emigró a Salt Lake City, donde actualmente reside y continúa persiguiendo su sueño. Su arte está inspirado en su herencia y cultura así como su experiencia de vida como inmigrante.
Noemí Robles
Noemí Robles es una pintora al óleo y educadora del hermoso estado de Michoacán, México. Disfrutó ser maestra durante 15 años, pero actualmente se concentra en su familia y su carrera artística. Noemí es principalmente una pintora de paisajes, inspirada en la belleza natural del estado de Utah, los parques nacionales y las escenas rurales de su amado México. También le gusta pintar flores de su pequeña granja de flores urbana. El amor de Noemí por el color es evidente en todo su trabajo, pero su serie más reciente de bailarines folclóricos mexicanos realmente muestra la riqueza y vitalidad de su cultura latina.
Vicente J.C Martínez Romo
Vicente J.C Martínez Romo es un artista y diseñador multidisciplinario que nació en la hermosa Ciudad de México. Vicente estudió una maestría en diseño creativo digital, que le permitió enseñar en varias universidades de la Ciudad de México desde 2006. Un verdadero admirador de arquitectura y pintura renacentista, fascinado por la naturaleza, cómo se representa al mundo a través de su mirada y cómo se ha observado; Así es como surgió su atracción por la anatomía humana. Las imágenes que Vicente captura dentro de su trabajo son solo una pequeña parte de una gran historia intrínseca que abre una ventana para un diálogo amplio con el espectador que permite una conexión.
Verónica Sandoval
Veronica, una estudiante de administración de empresas, conoció a Gabriel, un estudiante de oceanografía, ninguno imaginó que su pasatiempo de estampado de metales se convertiría en su propio estilo único de reposatriz, la técnica europea de en relieve de esculturas de metales. Los dos se enamoraron, bueno, entre sí, pero también con cobre y aluminio, cuya naturaleza suave les permitió capturar detalles íntimos que los coleccionistas descubrieron, y redescubren, con cada visualización. Ya sea cruces, diseños contemporáneos, o los colores ricos y desenfrenados del desierto de Sonora en flor, su trabajo resuena con todos: amantes del arte religiosos, espirituales o simplemente. "Estas piezas; no las hacemos solo para vender", dice Veronica. "Me puse en eso. Mis manos están guiadas por mi fe".
VERÓNICA SANDOVAL
Elissa Sabbö
Elissa Sabbö es una artista chilena de 27 años con sede en Utah que estudió arte en la Pontificia Universidad de Valparaíso. Ella ha estado trabajando como pintora al óleo para diferentes instituciones en Park City y Salt Lake y el primer lugar donde demostró que su arte era Ritual Chocolate. Hoy es profesora en el Kimball Art Center y su arte se encuentra actualmente en Crear PC en Park City. Su arte está inspirado por la naturaleza y otras aventuras personales alrededor del desierto y las montañas.
EL MERCADITO ARTISTS
Clara Amezcua
Clara Amezcua nació en la Ciudad de México y creció en Toluca. La incursión de Clara en el arte de las piñatas ocurrió cuando se mudó a Salt Lake City con su esposo y sus dos hijos. Quería mostrarle a sus hijos que podían mantener vivas sus tradiciones. Desarrolló una pasión por cómo se podrían usar los colores y las diferentes formas divertidas para crear piñatas.
Clara Amezcua
Melissa Angeles
Mi negocio es parte de mí. Mi enfoque principal es traer dulce y alegría a todos los que quieran probar galletas llenas de diferentes sabores y, sobre todo, están hechos en casa de dedicación, mucho amor e ingredientes frescos.
MELISSA ANGELES
Stephanie Blanco
Mi nombre es Stephanie y soy un amante del arte del crocheting. Tengo 28 años y vengo de una hermosa familia de Veracruz, México. Mi pasión nació cuando comencé a tejer cosas para mis bebés mientras estaba embarazada y ahora tejía todo, incluidas bolsas y amigurumi. Soy madre soltera de dos niños increíbles y mi arte me permite expresar mi voz y crear una buena vida para mis hijos.
Carolina Burdiles
Carolina Burdiles es una artista Chilena con más de seis años de experiencia especializada en fieltro de aguja. Ha perfeccionado la técnica a través de una amplia capacitación con artistas nacionales e internacionales. Sus creaciones favoritas son las escenas de natividad. Ella supervisa todo el proceso, comenzando con lana de oveja natural, teñido y la escultura de figuras completamente de este material. Cada pieza es única, ya que cada figura es 100% hecha a mano.
CAROLINA BURDILES
Luis Calderón
Born in Riobamba, Ecuador in 1960, Luis Calderon learned the art of woodworking as a child since his father was a renowned craftsman. His specialty is miniatures all around and he enjoys making handmade jewelry as well as engraving in tawa nut & metals. He lives in Salt Lake and actively participates in festivals such as Oktoberfest and Living Traditions, Pride fest, etc.
JOSÉ CHACÓN
GRACIELA CARO
PAMELA ECHEGARA
MARIA GERVACIO
PAMELA GRAU
ROXANA LAND
Allison Martinez-Arocho
Jazmine Martinez
Jazmine Martinez es una artista chicana local que vive en Salt Lake City. Trabaja con pintura y técnicas mixtas para crear pinturas, dibujos y grabados. Estudió pintura y dibujo en la Universidad de Utah y trabaja en el sector sanitario para ganarse la vida mientras practica como artista independiente en su tiempo libre. Le gusta incorporar su herencia mesoamericana a su práctica artística, ya que es una parte de su ascendencia que desea resaltar en su trabajo. También se inspira en la naturaleza y las actividades de su vida diaria.
GABRIELA ZAVALA
vendedores de comida
EXPOSICIÓN JUVENIL
socios de programas
2024 Patrocinadores del evento
GRACIAS COMITÉ ASESOR DEL FESTIVAL DE Arte LATIno
¡MUCHAS GRACIAS A NUESTRO MARAVILLOSO COMITÉ ASESOR DE LAF! ESTE EVENTO NO SERÍA POSIBLE SIN SU CONTINUO APOYO.
Anna Frachou
Luis Novoa
Vanessa Di Palma Wright
Jorge Rodriguez
Emma Zevallos
Diego Campos
Miriam Garcia
Maria Isabel Gomez
Flor Santa Maria de la Parra
Julieta Gesualdo
Emerson Oliveira
Paola Bello
Valentina Udabe
Diego Zegarra
Maria Villar
Allison Martínez-Arocho
Jose Chacon
Estacionamiento y Transporte
Hay estacionamiento GRATUITO para eventos en Canyons Village, como se indica en las secciones rojas del mapa. Puede encontrar más información sobre la sede de Canyons Village en CVMA.com
Si se estaciona en el "Estacionamiento Cabriolet" inferior, puede tomar un telesilla Cabriolet GRATIS hasta el área del Festival. ¡Esta es la forma más directa de llegar al Festival! Si estacionas en los otros estacionamientos, hay varios puntos de acceso diferentes al área del Festival a poca distancia de los estacionamientos.
¡Usa el transporte público! Hay un sistema de autobús gratuito que lo lleva directamente a Canyons Village y brinda fácil acceso al telesilla gratuito Cabriolet/área de Festival Village. La línea de autobús verde "Spire/224 Local" lo llevará al centro de tránsito de Canyons Village. Para ver las rutas de autobús, haga clic aquí.
Latino Arts Festival is an ADA accessible event. For any accommodations contact emma@pcscarts.org