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Junio 13-15, 2025

CANYONS VILLAGE EN PARK CITY MOUNTAIN
4000 Canyons Resort Dr, Park City, UT 84098

El Festival de Arte Latino es una celebración vibrante y familiar del arte, música, danza, comida y la cultura latinoamericana. Con más de 40 artistas visuales e intérpretes de todo las Américas, el Festival es una combinación emocionante de creatividad y comunidad. 

Como novedad este año, El Mercadito ofrece una experiencia de mercado inmersiva llena de productos artesanales, delicias tradicionales y coloridas exhibiciones culturales. Gratis y abierto a todos, el Festival invita a todos a conectar, explorar y celebrar juntos.

 
 
 

Involucrarse en el FESTIVAL!

música en vivo y programación de actuaciones

En el escenario Canyons Village

Viernes, 13 de Junio

Conoce Brasil!

4:00pm Aquarela do Brasil

5:00pm Salt Lake Capoeira

6:00pm Grupo Kola Aí | Samba & Pagode

6:40pm Vanessa Pizeta | Axé e Sertanejo

7:15pm Utah Brazilian Dance | Clase de baile interactiva

7:35pm Salt Lake Samba | Actuación de Carnaval tradicional

8:00pm Brazuca Band | Artista principal

Sabado, 14 de Junio

celebremos en comunidad!

10:00am Bafudach | Chile

10:45am Esencia de México | América Latina

11:45am Viva Perú | Perú

1:00pm Ballet Folklorico Quetzalcoal | México

2:20pm Carnaval de Barranquilla | Colombia

4:00pm Identidad Vallenato | Colombia

6:00pm Fake Frequency | Rock Latino

8:00pm Senxao | Venezuela

Domingo, 15 de Junio

Dia del Padre en Familia!

10:00am Zumba con Julieta Gesualdo | Argentina

11:15am Bomba Marilé | Puerto Rico

12:15pm Mi Viejo San Simón | Bolivia

1:00pm "Quien hace más Cascaritas"

Gana un Premio!

2:30pm Mariachi Guzman | Mexico

4:30pm Rumba Libre | América Latina

actividades y talleres

  • Experimente el vibrante arte de Jely, la fuerza creativa detrás de Colory Faces, mientras ofrece pintura facial gratuita para todas las edades en el Festival de Arte Latino. Conocida por sus servicios profesionales de pintura facial bilingüe (inglés y español), Jely aporta alegría y color a cada evento al que asiste. ¡No pierdas esta oportunidad de añadir un toque de color a tu experiencia de festival!

  • ¡Únete a Julieta en una clase de Zumba gratuita para toda la familia durante el Festival de Arte Latino! Arranca el Domingo de la mejor manera, con movimiento y música.

    Para todas las habilidades.

  • Park City Soccer Club se une al festival para un concurso de "quien hace más Cascaritas" a la 1 p.m. el Domingo 15 de junio durante el festival. Esta actividad está diseñada para aficionados al fútbol, tanto niños como adultos. Participa y demuestra tus habilidades con el balón en una competencia amistosa, donde podrás mostrar tu talento y divertirte. ¡No te lo pierdas!

  • ¡Únete a nosotros para una fascinante experiencia artística! Emily Madsen estará creando deslumbrantes ilustraciones y bocetos de fantasía para los asistentes el Viernes 13 de junio, de 10 a.m. a 2 p.m. Ya sea que busques un personaje caprichoso o una escena mágica, la creatividad de Emily dará vida a tu imaginación en el papel. Es una oportunidad fantástica para llevarte a casa una pieza de arte personalizada y crear un recuerdo inolvidable del festival. ¡No te pierdas esta mágica actividad!

  • Stephanie Blanco creará tatuajes pequeños que celebran la riqueza de la cultura Latina. Ofrece una variedad de diseños (flash) que incluyen frases inspiradoras, hermosas flores y mucho más. ¡Estos tatuajes son una forma única de adornar la piel y rendir homenaje a nuestra herencia cultural!

  • Clara Amezcua estará enseñando a los asistentes en su puesto en El Mercadito cómo hacer piñatas mientras haya materiales disponibles. Esta es una actividad divertida y creativa para todas las edades, donde los participantes aprenderán las técnicas tradicionales para crear sus propias piñatas. No se requiere experiencia previa, ¡y al final de la actividad podrás llevarte tu creación a casa! ¡Ven y disfruta de esta experiencia llena de color y alegría!

  • ¡Descubre el arte de la impresión en relieve con el artista Ivan Ortega en su puesto! Únete a nosotros para aprender los fundamentos de esta emocionante técnica utilizando poliestireno, tinta y papel. Obtén experiencia práctica mientras creas tus propias impresiones únicas. ¡No te lo pierdas! Esta actividad estará disponible hasta agotar stock, así que ven temprano y desata tu creatividad con Ivan.

  • Maria Gervacio estará mostrando a los asistentes del festival cómo crear hermosas flores con hojas de maíz en su puesto. Esta actividad es una oportunidad única para aprender técnicas tradicionales y expresar tu creatividad. No se necesita experiencia previa; todos son bienvenidos a unirse y disfrutar de esta divertida manualidad. ¡Lleva a casa tu propia flor hecha a mano!

  • Descubre el arte de lanzar ruedas en nuestro puesto interactivo, donde los instructores del Kimball Art Center lo guiarán a través de los conceptos básicos de dar forma y moldear creaciones de arcilla. Durante esta actividad práctica, los participantes tendrán la oportunidad de aprender los conceptos básicos de la fabricación de cerámica y probar algunas técnicas introductorias de alfarería.

exposición y taller juvenil

creaciones de Papel Picado @ El Mercadito

El Papel Picado es un arte popular tradicional mexicano que se crea cortando diseños elaborados en hojas de papel. En este taller, podrá crear un mini banderín de papel picado para llevar a su casa. ¡Ven, desata tu creatividad y crea algo único para celebrar el festival!

Taller de Papel Picado para todas las edades — ¡No hace falta registrarse, sólo visítenos!

PROYECCIÓN DE PELÍCULA PRE-FESTIVAL

Guada and Tati, 2024
Medium: Archival pigment print
Signed, dated and numbered
Size: 13h x 27w
Edition: 1/50

Also available in 19h x 40w

GAUCHO GAUCHO

11 de Junio del 2025 | 7:00pm | Clasificado 12+ | Duración: 84 minutos | GRATIS

GAUCHO GAUCHO es un documental sobre un conjunto de gauchos icónicos que viven más allá de las fronteras del mundo moderno. Entrelaza un mosaico de cuentos sobre gauchos que enfrentan la fragilidad de su mundo frente a un cambio sin precedentes. Las historias siguen las vidas de hombres y mujeres de diferentes edades, orígenes y talentos que están conectados en su lucha por permanecer libres.

En español con subtítulos en inglés.

Presentado en asociación con Park City Film. La admisión es gratis.

2025 artistas participantes

Los artistas visuales exhibirán y venderán sus obras de arte originales y productos creativos durante los 3 días del Festival.

Leon Araujo

Leon Araujo, también conocido como Noise Explosion, es un artista latino autodidacta de Ogden, Utah, se especializa en medios digitales, murales y fotografía. Nacido en Toluca, México, infunde su herencia en sus vibrantes obras de arte contemporáneas. Su cartera diversa incluye videos musicales, entrevistas, ilustraciones abstractas y fotografía creativa, mostrando sus amplios talentos.

Pablo Cruz-Ayala

Pablo Cruz-Ayala, un defensor de artistas e inmigrantes, nacido en México y criado en Utah, explora las intersecciones del patrimonio cultural inmigratorio, el estatus de inmigrantes indocumentados y las relaciones comunitarias. Su trabajo profundiza en las complejidades de la identidad, centrándose en cómo la migración reforma la pertenencia cultural y redefine las narrativas personales y colectivas. Utilizando técnicas materiales procedentes del paisaje urbano y el paisaje de ensueño chicano, como los patrones de pavimento concreto, la fibra, los textiles y la referencia visual al arte de protesta de Chicano de los años 60, Pablo visualiza historias y folklore desarrollados bajo el paraguas indocumentado dentro de los cielos de Utah. Estos materiales sirven como metáforas para la resiliencia y la adaptación, reflejando las experiencias vividas de las comunidades indocumentadas y materializando la tensión entre el desplazamiento y la pertenencia cultural de "Ni de Aqui ni de Alla" . A través de la pintura, las relaciones de pertenencia cultural y narraciones mitológicas se dividen y se tejen después de su historia de migración. Han utilizado sus talentos en la investigación biomédica basada en la comunidad para comprender mejor la salud comunitaria de los inmigrantes indocumentados en SLC.

Verónica Bautista

Soy Verónica, fundadora de Huaje Art, un artista textil, tejedor y master dyer originario de Teotitlán del Valle, Oaxaca. Aprendí el arte del telar del pedal y el uso de colorantes naturales como la cochinilla, el índigo y la caléndula desde una edad temprana, guiada por las sabias manos de mi familia. Hoy, junto con mi esposo Alejandro Mendoza, también un artista textil y un promotor apasionado del arte oaxacán, trabajamos en equipo para preservar y compartir la riqueza de nuestras tradiciones. Vivimos entre Teotitlán del Valle y el sur de California, desde donde creamos, teñimos y cuidadosamente cuidadosamente cada pieza que ofrecemos en Huaje Art. Nuestro compromiso es honrar nuestras raíces, colaborar directamente con otros maestros artesanos y llevar la historia y el alma de Oaxaca a cada esquina posible.

Luis Canelón

Soy Luis Canelón, un artista multidisciplinario con un título en diseño gráfico, obsesionado con la fotografía y dedicado a la ilustración de tinta de vez en cuando.

Mi objetivo es lograr el realismo mágico a través de mi fotografía. Me encanta experimentar el mundo y capturarlo a través de mi trabajo. Las historias siempre nos rodean, y su objetivo es grabarlas.

LUIS canelón

Netinho de Carvalho

Netinho de Carvalho nació en Brasil. Comenzó a gustarle el arte cuando aún estaba en la escuela, específicamente el dibujo, la música y las esculturas en metal. Al trabajar con su padre en mecánica, tuvo acceso a diferentes herramientas y comenzó a trabajar en la soldadura de metales. ¡Hoy vive en Salt Lake City y continúa creando arte con metales mientras trabaja para lograr su objetivo de llevar su estilo artístico a tantas personas como sea posible!

Walter Cifuentes

Walter Cifuentes nació en Guatemala aunque ahora vive aquí en Utah. A pesar de enfrentar muchos contratiempos en la vida, siempre soñó con ser artista y vivir de sus propias ideas y obras. Él encuentra que el arte es cuidadosamente meditado, como sinfonías y armonías que no representan nada en el sentido ordinario de las palabras, ni expresan ninguna idea, sino que te hacen reflexionar sobre las palabras de la música. Espera que el arte haga reflexionar a la gente.

Jairo Dealba

Nacido en Madrid, España, Dealba vivió en la hermosa ciudad de Alcalá de Henares, donde Cervantes escribió el famoso Don Quijote. Aprendió a amar los libros cuando era niño y los amó aún más. Ahora vive en Provo, Utah con su esposa y su hijo de dos años. Pinta al estilo de su país natal aplicando métodos del poeta español Lorca y su discurso Duende. Es un firme defensor de la concienciación sobre la salud mental y la prevención del suicidio. En su tiempo libre enseña a otros arte y poesía, y construye talleres para ayudar a otros a entender que a través del arte no hay nada más que felicidad y coraje.

Evelyn Escobar

El arte de Evelyn Escobar es una muestra de gouaches y aceites, que ofrece una mirada donde los recuerdos y experiencias de sí misma son obviamente coloridos. Escobar comenzó a pintar a la tierna edad de 10 años, pero evolucionó en una disciplina más cuando tenía 12 años. Ella ha participado en algunos espectáculos colectivos e individuales en Puebla, Veracruz, Ciudad de México y ha sido artista de galerías de Salt Lake City. Ella vive en Herriman, Utah, donde vive una vida simple y cómoda y continúa pintando.

Mis nuevas piezas de arte reflejan mis valores y creencias, centrados en la devoción y el amor por mi familia, formadas por mi aprendizaje y experiencias como madre y capturando las experiencias de los niños de los niños. También capturan la mirada materna y ayudan a los espectadores a comprender el vínculo entre los sujetos de mi trabajo y sus relaciones. Además, permiten a las personas ver perspectivas desde una visión centrada en la familia y la sensibilidad de la perspectiva de un niño. Estas nuevas piezas, llenas de color y esperanza, son un homenaje a la maternidad, la vida familiar, la inocencia y la belleza de la perspectiva de un niño en el mundo.

Maria Fajardo

El artista Fajardo, originalmente de San José, California, es un artista con sede en Utah. Actualmente está estudiando arte en Minnesota y estudió en Londres para la primavera de 2023. Desde pinturas acrílicas hasta zapatillas personalizadas, Fajardo utiliza una amplia gama de medios y estilos en su arte. Esto la ha llevado al grabado, no solo porque es un medio nuevo, sino que también es una forma de hacer que el arte sea más asequible para todos. Ella cree que el arte debería ser disfrutado por todos porque es un lenguaje universal que nos une. Su arte está fuertemente influenciado por la cultura pop, la cultura mexicana, la tipografía y la vida.

Inez García

Crecí en Salt Lake City, UT y me mudé al norte del estado de Nueva York para asistir a la Universidad de Alfred. Continué mi camino fusionando mi arte y mi patrimonio egipcio chicana. Me asocio con organizaciones sin fines de lucro locales e instituciones educativas para instruir clases de esculturas, proporcionar consultas, hablar públicamente y crear representación para mujeres de color en las artes. Estas organizaciones locales incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Utah, Curly Me!, El Museo de Arte de Springville y la Academia de Artes de Salt Lake.

Arturo Hernández

Arturo es un visionario escultor de acero cuyo trabajo está imbuido de la energía dinámica de las formas angulares. Con una pasión por las formas geométricas y abstractas, Arturo crea meticulosamente cada pieza con técnicas de soldadura TIG perfeccionadas de su experiencia en la fabricación de aviones. Sus esculturas, que van desde modelos a pequeña escala hasta instalaciones monumentales, cautivan a los espectadores con su precisión e complejidad. Inspirándose en la yuxtaposición de las formaciones rocosas contra el acero inoxidable, las esculturas de Arturo a menudo incorporan elementos de belleza natural resistente en sus diseños elegantes y modernos.

Arturo hernandez

Beatriz Killpack

Beatriz es un moderno portrait y una pintora y artesano figurativo cuyo trabajo abarca una amplia gama de medios, que incluyen acuarelas, acrílicos, aceites, medios mixtos, fibras, materiales naturales y reciclados. Sus pinturas a menudo presentan figuras que emergen de fondos abstractos, a veces mezclándose con ellas, creando una interacción armoniosa entre la forma y el entorno.

Nativa de El Salvador, Beatriz se mudó a los Estados Unidos, donde realizó estudios en diseño gráfico y arte, perfeccionando sus diversas habilidades artísticas. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios por sus pinturas y ha participado activamente en su comunidad.

Beatriz continúa compartiendo su viaje artístico en Instagram. Síguela @art_and_artifacts.

Maria Elena Lowe

Maria Elena Gómez nació en Navil, Chiapas, México. Comenzó a aprender sobre el arte de tejer cuando tenía 5 años cuando su madre le enseñó cómo tejer en un telar de espalda. Primero enseñándole a hacer pequeñas bolas de hilo, medir y bordar, y finalmente tejer. Se convirtió en una enfermera trilingüe (Tzeltal, Tzotzil y español) y trabajó en esta profesión durante 16 años. Sus tradiciones indígenas, patrimonio, cultura y conocimiento siempre han guiado su vida. Aunque la vida la llevó lejos de casa a una edad muy temprana, casi cinco décadas después, cuando volvió a poner el telar alrededor de su cintura, sus manos sabían automáticamente qué hacer.

Alejandro Mendoza

Alejandro Mendoza y su esposa Veronica son originarias de una pequeña aldea Zapotec en el estado de Oaxaca, México. Viajan de Santa Ana, CA a Oaxaca, entre cuatro y cinco veces al año, para reunir sus materiales y teñir la lana en el estudio en Teotitlan del Valle, Oaxaca. Cada pieza está tejida en un telar de pedal utilizando una técnica de tejido antigua que se transmite de generación en generación. Cochineal insecto, planta de índigo, flor de caléndula salvaje, conchas de nueces, granada, fruta Zapote, frijol huizache, musgo de los árboles, son algunos de los principales colorantes orgánicos utilizados para crear sus piezas.

Fabiola Noschang

Fabiola Noschang es un artista y arquitecta Brasileña, nacida y criada en Brasil, cuyo trabajo explora la belleza y la perfección divina de la naturaleza. Inspirándose en elementos naturales como cristales y texturas terrosas, sus piezas contemporáneas y abstractas apuntan a evocar una profunda conexión con la armonía inherente del mundo. A través de una cuidadosa interacción de materiales orgánicos, Fabiola crea arte inmersivo que refleja la fragilidad y la fuerza que se encuentran en el mundo natural, invitando a los espectadores a experimentar la profunda unidad entre el arte, la arquitectura y la naturaleza.

Iván Ortega

Iván Ortega nació en México, desarrolló una pasión por el arte desde temprana edad y soñaba con convirtiéndose en un artista famoso como Diego Rivera. Su familia emigró a Salt Lake City, donde actualmente reside y continúa persiguiendo su sueño. Su arte está inspirado en su herencia y cultura así como su experiencia de vida como inmigrante.

Noemí Robles

Noemí Robles es una pintora al óleo y educadora del hermoso estado de Michoacán, México. Disfrutó ser maestra durante 15 años, pero actualmente se concentra en su familia y su carrera artística. Noemí es principalmente una pintora de paisajes, inspirada en la belleza natural del estado de Utah, los parques nacionales y las escenas rurales de su amado México. También le gusta pintar flores de su pequeña granja de flores urbana. El amor de Noemí por el color es evidente en todo su trabajo, pero su serie más reciente de bailarines folclóricos mexicanos realmente muestra la riqueza y vitalidad de su cultura latina.

Vicente J.C Martínez Romo

Vicente J.C Martínez Romo es un artista y diseñador multidisciplinario que nació en la hermosa Ciudad de México. Vicente estudió una maestría en diseño creativo digital, que le permitió enseñar en varias universidades de la Ciudad de México desde 2006. Un verdadero admirador de arquitectura y pintura renacentista, fascinado por la naturaleza, cómo se representa al mundo a través de su mirada y cómo se ha observado; Así es como surgió su atracción por la anatomía humana. Las imágenes que Vicente captura dentro de su trabajo son solo una pequeña parte de una gran historia intrínseca que abre una ventana para un diálogo amplio con el espectador que permite una conexión.

Elissa Sabbö

Elissa Sabbö es una artista Chilena de 27 años con sede en Utah que estudió arte en la Pontificia Universidad de Valparaíso. Ella ha estado trabajando como pintora al óleo para diferentes instituciones en Park City y Salt Lake y el primer lugar donde demostró que su arte era Ritual Chocolate. Hoy es profesora en el Kimball Art Center y su arte se encuentra actualmente en Crear PC en Park City. Su arte está inspirado por la naturaleza y otras aventuras personales alrededor del desierto y las montañas.

Gabriel Sandoval

EL MERCADITO ARTISTS

Clara Amezcua

Clara Amezcua nació en la Ciudad de México y creció en Toluca. La incursión de Clara en el arte de las piñatas ocurrió cuando se mudó a Salt Lake City con su esposo y sus dos hijos. Quería mostrarle a sus hijos que podían mantener vivas sus tradiciones. Desarrolló una pasión por cómo se podrían usar los colores y las diferentes formas divertidas para crear piñatas.

Melissa Angeles

Mi negocio es parte de mí. Mi enfoque principal es traer dulce y alegría a todos los que quieran probar galletas llenas de diferentes sabores y, sobre todo, están hechos en casa de dedicación, mucho amor e ingredientes frescos.

Stephanie Blanco

Stephanie Blanco, una talentosa artista textil y artista del tatuaje que aporta creatividad y pasión a cada pieza que crea. Como una dedicada madre soltera de dos hijos, Stephanie no solo ha encontrado su voz a través del arte, sino que también ha descubierto que es la herramienta más poderosa para crear la vida que imagina para sus hijos. Le encanta participar en eventos como este, celebrando la rica cultura de su hermosa herencia mexicana. A través de su trabajo, Stephanie busca inspirar a su hija y a su hijo, demostrando que el arte no conoce fronteras y que con trabajo duro y dedicación, todo es posible. ¡Únete a ella en esta vibrante celebración de creatividad y cultura!

Carolina Burdiles

Carolina Burdiles es una artista Chilena con más de seis años de experiencia especializada en fieltro de aguja. Ha perfeccionado la técnica a través de una amplia capacitación con artistas nacionales e internacionales. Sus creaciones favoritas son las escenas de natividad. Ella supervisa todo el proceso, comenzando con lana de oveja natural, teñido y la escultura de figuras completamente de este material. Cada pieza es única, ya que cada figura es 100% hecha a mano.

Luis Calderon

Nacido en Riobamba, Ecuador en 1960, Luis Calderón aprendió el arte de la carpintería desde niño ya que su padre era un reconocido artesano. Su especialidad son las miniaturas y le gusta hacer joyas hechas a mano, así como grabar en nueces de tawa y metales. Vive en Salt Lake y participa activamente en festivales como Oktoberfest y Living Traditions, Pride fest, etc.

Luis Calderón

Leidy Camacho

Leidy Camacho es esposa y madre de tres hermosas hijas. Originalmente de Colombia, emigró a Estados Unidos hace siete años. Aprendió el arte de la joyería en su país de origen utilizando una técnica artesanal sin utilizar herramientas. Cada pieza de joyería que hace cuenta una historia y le gusta traer buenos recuerdos a sus amigos y clientes a través de sus joyas personalizadas.

Graciela Caro

A Graciela Caro, una artista local con raíces en la Ciudad de México, le apasiona llevar la vitalidad del arte popular mexicano a la comunidad de West Jordan. Conocida por sus auténticas calaveras de azúcar, el arte de Graciela se ha convertido en una característica muy apreciada en los festivales de todo el valley. Después de mudarse de la Ciudad de México, comenzó a crear sus propias calaveras de azúcar hace 12 años, extrañando el arte genuino con el que creció. Fue la primera artista en Utah en compartir estas auténticas calaveras de azúcar, convirtiéndose en maestra.

José Chacón

Cultivated Collective es un colectivo artístico local con sede en SLC, fundado por los hermanos José Chacón y Erasmo Martínez. Creamos música, productos y organizamos eventos que representan la cultura urbana de Mountain West. Nos esforzamos por crear una comunidad y mostrar artistas que cuenten una historia y una cultura únicas de nuestra región que a menudo se pasan por alto. Crecimos en el lado oeste de SLC, con nuestras raíces fuertemente influenciadas por nuestra educación mexicana/chicana.

Pamela Echegaray

Mi nombre es Pamela y comencé este negocio en Diciembre de 2020. Mi papá es de Córdoba, Argentina y mi mamá creció allí. Aunque nací y crecí en Estados Unidos, mis padres me inculcaron la importancia de mantener la cultura, el idioma y las tradiciones argentinas. Crecí hablando castellano (un dialecto del español) e inglés. Durante mi infancia siempre estuve involucrada en bailes, viajes, costumbres y comidas tradicionales que me llevaron a tener un gran amor y aprecio por la cultura latina.

LACUNA se fundó por su significado latino de espacio o rango sin relleno; un agujero. Espero que a través de los accesorios que nos representan a nosotros mismos, a nuestros países de origen y/o donde está una parte de nuestro corazón, cada individuo pueda llenar ese “hueco” con todo el amor y aprecio hacia ellos. Nunca olvidar nuestras raíces.

María Gervacio

María Gervacio es una artesana que conecta el arte de Guerrero y la Ciudad de México con un público más amplio. Su familia crea exquisitos arreglos florales utilizando materiales naturales como hojas de maíz, hojas de palma y bordados tradicionales de Guerrero. María sirve como un puente vital, mostrando la herencia cultural de su familia y la belleza de la artesanía mexicana mientras agrega sus propios toques artísticos finales para crear arreglos personalizados.

Pamela Grau

Pamela Grau, nativa de Paraguay, vive en Utah desde hace 15 años. Extrañando los sabores del hogar, comenzó a hacer Alfajores usando la receta de su familia. Hace tres años, lanzó su negocio, brindando una muestra de los recuerdos de la infancia latinoamericana a la comunidad latina local y al mismo tiempo presentando los sabores únicos de la repostería latinoamericana a la comunidad en general de Utah.

Elvia Gregory

Vine a este país hace 24 años, vendo joyeria de mi país, también oro y plata y café guatemalteco. También soy madre divorciada de dos hijos. Soy voluntaria de la nonprofit voces de la comunidad. Me encanta servir a mi comunidad, soy relationship coach y sanadora de Reiki, tambien organizo pequeños eventos y promuevo a toros sanadores.

Roxana Land

Roxana es una artesana Peruana especializada en jabones y champús en barra hechos a mano. Elaborados con amor e ingredientes naturales como plantas, miel y extractos de frutas, sus productos están diseñados para brindar un cuidado puro y beneficioso. La misión de Roxana: compartir el poder de la naturaleza en tu piel y cabello.

Allison Martínez Arocho

Allison Martínez-Arocho, artista visual Puertorriqueña-Estadounidense y coordinadora del programa juvenil del Festival de Arte Latino, ha dirigido talleres de arte gratuitos para estudiantes de Summit County de edades K-12 para crear máscaras de vejigante puertorriqueño. El vejigante, pronunciado ve-hee-GAN-teh, es un personaje folclórico que aparece durante los festivales puertorriqueños, como el Carnaval. La máscara de vejigante, también conocida como careta, representa a un villano o monstruo, pero se usa de manera lúdica y siempre se representa en colores brillantes. Con el paso de los años, se ha convertido en un símbolo cultural de Puerto Rico.

Jazmine Martinez

Jazmine Martinez es una artista chicana local que vive en Salt Lake City. Trabaja con pintura y técnicas mixtas para crear pinturas, dibujos y grabados. Estudió pintura y dibujo en la Universidad de Utah y trabaja en el sector sanitario para ganarse la vida mientras practica como artista independiente en su tiempo libre. Le gusta incorporar su herencia mesoamericana a su práctica artística, ya que es una parte de su ascendencia que desea resaltar en su trabajo. También se inspira en la naturaleza y las actividades de su vida diaria.

Karina Osorio

Nana Puras es una empresa familiar desde hace más de 35 años que se originó en Perú. Karina Osorio nació en Lima, mientras que su madre es de Arequipa y su abuela de Cusco, la ciudad de los Incas. Su madre inició el negocio con un pequeño puesto en Lima y junto a artesanos peruanos trabajan de la mano hasta el día de hoy elaborando hermosas piezas de lana de alpaca y oveja.

Hoy, desean expandir su cultura para que otras personas también puedan conocer y apreciar nuestro trabajo. Asimismo, Osorio enseña a sus hijas a admirar y amar sus orígenes para que en el futuro puedan continuar con el negocio familiar.

Miguel Romero

Miguel Romero es de Chihuahua, México pero ha vivido en Salt Lake City por casi 20 años. Cuando era niño, veía a su abuelo hacer botas y otras cosas interesantes con cuero. Fue entonces cuando comenzó su curiosidad por el arte del cuero. Aunque durante mucho tiempo Romero solo hacía pequeñas cosas de piel para familiares y amigos, nunca dejó de practicar. No fue hasta 2018 cuando decidió trabajar el cuero de manera más “profesional”, y desde entonces ha perfeccionado su técnica para brindar los mejores productos de cuero hechos a mano.

Godelio Palomino

Godelio y su esposa nacieron y crecieron en San Pedro de Cajas, Perú. Como una forma de sustentar a sus familias y continuar con la tradición andina, crecieron aprendiendo a pastorear el ganado, hilar y crear telas usando un telar de cuatro pedales. Poco a poco, a lo largo de los años, su pequeño negocio comenzó a crecer a medida que empezaron a fabricar mantas, bolsos, ponchos y suéteres. Se mudaron a los EE. UU. en 2012. Desde entonces, han exhibido trabajos en diferentes festivales y exposiciones de artesanía en todo el Medio Oeste. Actualmente ofrecen suéteres, bolsos y ponchos elaborados con lana de oveja, alpaca, llama entre otras fibras.

Gabriel Sandoval

Artesanas Chiapaneca: Una Tradición Viva 

Durante los últimos seis años, hemos tenido el privilegio de trabajar junto a mujeres artesanas de varias comunidades de Chiapas, México. Lo que comenzó con unas pocas creadoras en Zinacantán se ha convertido en una red vibrante de alrededor de doce mujeres que continúan preservando y celebrando su herencia cultural a través del arte textil. 

Su trabajo refleja generaciones de conocimientos transmitidos de madres a hijas. Artesanas como Monica y Maria aprendieron a bordar desde niñas, guiadas por tradiciones familiares que siguen siendo fundamentales para su identidad. Cada pieza que crean cuenta una historia — a través del color, el patrón y la artesanía — arraigada en los ritmos de la vida diaria y el profundo simbolismo de sus comunidades. 

Estas mujeres no son solo artistas sino también administradoras culturales. Sus prácticas de bordado encarnan paciencia, creatividad y una profunda conexión con el lugar. Los diseños son inspirados por la naturaleza, la ceremonia, la memoria, y cada puntada es un testimonio de resiliencia y orgullo. 

Hoy en día, muchos de estos artesanos continúan su trabajo desde casa, equilibrando su práctica creativa con las responsabilidades familiares. Sus textiles son más que objetos decorativos; son expresiones de continuidad cultural y una parte vital del paisaje artístico de México.

Su dedicación garantiza que estas tradiciones sigan vivas y sean relevantes, no solo dentro de sus comunidades sino también en el resto del mundo.

Gabriel SANDOVAL

Cynthia Ponce

Cynthia Ponce es una mujer de 35 años, madre de una hija de 16 años y esposa. Mientras trabaja en marketing, su verdadera pasión es el diseño de moda. Hace honor a sus raíces peruanas mezclando su amor por los negocios, la moda sustentable y la cultura en la creación del diseño sustentable Yawar, una propuesta que busca compartir dos de las fibras naturales más importantes del Perú como lo son el algodón y la alpaca, reconocidas mundialmente por su calidad y suavidad. , combinando así el arte del bordado a mano y diseños que cuentan una historia realizada por mujeres artesanas que viven en zonas vulnerables. Su objetivo es empoderar a las mujeres y apoyarlas para que logren sus objetivos.

Gabriela Zavala

Gabriela Zavala, originalmente de Ecuador, es la directora de diseño de Lola Eclectic Market, una boutique única ubicada en el corazón de Park City que fusiona tradiciones textiles ancestrales ecuatorianas con diseños contemporáneos y sofisticados. Más allá de su línea interna, Lola Eclectic Market también selecciona artículos fabricados de manera sostenible de varios países y artistas. La empresa se dedica a preservar técnicas y arte textil transmitidos de generación en generación, creando piezas únicas que reflejan la riqueza cultural del país. Cada prenda es una expresión de la historia y el talento de los artesanos ecuatorianos.

Ramón Ramós

Ramón Ramós es diseñador y artista parlante. Estudió en la Universidad Autómata de Durango campus Ensenada con la licenciatura en diseño gráfico digital 2013-2016, Ramos es un artista multifacético con pasión por crear experiencias únicas y significativas. A través de su trabajo, exploró la intersección de cultura, identidad y creatividad. Como creador de arte, pintor, escultor, bailarín y músico, mi objetivo es inspirar y conectar con mi audiencia a través de mis proyectos de arte. Su arte es hacer monos de calenda, títeres gigantes de papel maché, que representan el icónico carnaval putleco que comúnmente se celebra en la Sierra Sur de Oaxaca.

vendedores de comida

 
 

socios de programas

2025 Patrocinadores del evento

 
 

GRACIAS COMITÉ ASESOR DEL FESTIVAL DE Arte LATIno

¡MUCHAS GRACIAS A NUESTRO MARAVILLOSO COMITÉ ASESOR DE LAF! ESTE EVENTO NO SERÍA POSIBLE SIN SU CONTINUO APOYO.

Anna Frachou

Luis Novoa

Vanessa Di Palma Wright

Jorge Rodriguez

Emma Zevallos

Diego Campos

Miriam Garcia

Maria Isabel Gomez 

Flor Santa Maria de la Parra

Julieta Gesualdo

Emerson Oliveira

Paola Bello

Valentina Udabe

Diego Zegarra

Maria Villar

Allison Martínez-Arocho

Jose Chacon

 

Estacionamiento y Transporte

Hay estacionamiento GRATUITO para eventos en Canyons Village, como se indica en las secciones rojas del mapa. Puede encontrar más información sobre la sede de Canyons Village en CVMA.com

Si se estaciona en el "Estacionamiento Cabriolet" inferior, puede tomar un telesilla Cabriolet GRATIS hasta el área del Festival. ¡Esta es la forma más directa de llegar al Festival! Si estacionas en los otros estacionamientos, hay varios puntos de acceso diferentes al área del Festival a poca distancia de los estacionamientos.

¡Usa el transporte público! Hay un sistema de autobús gratuito que lo lleva directamente a Canyons Village y brinda fácil acceso al telesilla gratuito Cabriolet/área de Festival Village. La línea de autobús verde "Spire/224 Local" lo llevará al centro de tránsito de Canyons Village. Para ver las rutas de autobús, haga clic aquí.

 

Latino Arts Festival is an ADA accessible event. For any accommodations contact emma@pcscarts.org